“L’idée fondamentale de la série est de chercher ce lien, ce moment de transition, durant l’espace d’un instant, entre la vie et la mort. C’est aussi de montrer très frontalement une mystérieuse, triste et cruelle beauté.”
Véronique Ellena, au sujet de la série Natures mortes

Véronique Ellena, de la série Natures mortes (le pandoro), 2009,
courtoisie galerie A. Gutharc. photographie couleur 120 x 96 cm.

Pour sa troisième exposition personnelle à la Galerie Alain Gutharc, Véronique Ellena présente une nouvelle série de photographies intitulée Natures mortes. Cette série a été réalisée lors du séjour d’un an de l’artiste à la Villa Médicis à Rome (2007-2008). Au terme de cette résidence, Véronique Ellena y a exposé une sélection d’oeuvres et un nouveau catalogue centré sur les Natures mortes a été publié.
Natures mortes prolonge les séries précédentes Ceux qui ont la foi (2003) et Paysages (2005-2006) par l’interrogation du photographe sur l’état de transition. Celui du passage d’un état de pleine beauté à celui de l’altération, de la destruction, de la disparition.
Cependant cette altération du vivant n’est pas encore visible. Elle va avoir lieu, sous une forme ou une autre mais ne nous est pas montrée. Il nous incombe de la deviner, de l’anticiper, de la saisir, de l’imaginer, ou, de la craindre et la redouter.
Rien de baroque, rien de symbolique dans la composition de l’image : un fond, un support, un objet. La frontalité de la prise de vue ne s’encombre pas d’artifice et la recherche du sensible est la seule à déterminer l’aspect de l’image.

Galerie Alain Gutharc
7, rue Saint-Claude
 75003 Paris
 t : 00 33 (0)1 47 00 32 10
f : 00 33 (0)1 40 21 72 74
gutharc@free.fr
 www.alaingutharc.com

// en savoir plus : www.alaingutharc.com

// 10/03/2009 / Source : Galerie Alain Gutharc

copyright Lynne Cohen, courtoisie galeries In-situ Fabienne Leclerc et Wilma Tolksdorf

Désormais internationalement reconnue dans le monde de l’art, l’oeuvre de Lynne Cohen s’apparente à un travail topologique méthodique où sont mis en exergue des intérieurs publics et privés dont l’existence et la localisation demeurent insoupçonnées.
Stations thermales, laboratoires, usines, centres de tirs militaires, ou encore salles de classes, sont donc tous autant de sujets photographiés où la plastique et l’esthétique évidentes de ses images s’accordent avec l’ambiguïté et la théâtralité de ces lieux.
En collaboration avec les galeries IN SITU – Fabienne Leclerc (Paris) et Wilma Tolksdorf (Frankfurt/Berlin)
ouvert du mercredi au samedi de 15 à 19 heures

Le bleu du ciel
10bis, rue de Cuire
69004 Lyon
+33 (0)4 72 07 84 31
 infos@bleuduciel.net

// en savoir plus : lebleuduciel.net

// 02/03/2009 / Source : Le bleu du ciel, Lyon

L’obligation de décoration des constructions publiques, plus communément dénommée « 1% artistique » est une procédure spécifique de commande d’œuvres d’art à des artistes. Elle impose aux maîtres d’ouvrages publics de réserver un pour cent du coût de leurs constructions pour la commande ou l’acquisition d’une ou plusieurs œuvres d’art spécialement conçues pour le bâtiment considéré.

D’abord limité aux bâtiments du Ministère de l’éducation nationale lors de sa création en 1951, le dispositif a été élargi et s’impose aujourd’hui à la plupart des constructions publiques de l’État et à celles des collectivités territoriales, dans la limite des compétences qui leur ont été transférées par les lois de décentralisation.
Parallèlement à cet élargissement du champ d’application, le « 1% » s’est ouvert à l’ensemble des formes d’expression dans le domaine des arts visuels, des disciplines les plus traditionnelles, comme la peinture ou la sculpture, aux nouveaux-média, la vidéo, le design, le graphisme, la création sonore, la création paysagère, etc.
Instrument d’une volonté politique de soutien à la création et de sensibilisation de nos concitoyens à l’art de notre temps, il offre depuis plus de cinquante ans un cadre d’action original pour favoriser la rencontre entre un artiste, un architecte et le public, en dehors des institutions dédiées à l’art contemporain.

Ministère de la culture et de la communication, extraits.

Commande publique, 1% artistique de la Médiathèque Jean-Louis-Curtis, proposé en collaboration avec l’association image/imatge.
Les photographies de documentation-céline-duval ont souvent dans l’imaginaire collectif un impact immédiat. Elles capturent en effet tous les moments qui densifient tranquillement nos vies : un pique-nique entre amis, une journée de travail au bureau, une sieste allongé dans l’herbe, l’escalade d’une paroi rocheuse… Dans le cadre de la Commande publique de la Médiathèque Jean-Louis Curtis,  documentation-céline-duval célèbre cette poésie du quotidien à travers une large sélection d’images présentée en quatre volets, suivant le rythme des saisons. Ancrées dans un mouvement cyclique, ces représentations familières fonctionnent comme des ponctuations vitales, déclinées en trois axes majeurs au sein de chaque saison : le repos, le travail et le divertissement. Ces entrées génériques permettent à documentation-céline-duval de multiplier les approches du réel (de la critique sociale à la suggestion érotique) et de constituer des séquences ouvertes parfois pleines d’humour. Empruntant à la forme du pêle-mêle - ce cadre à la mode dans les années 20, où l’on disposait un fouillis photographique organisé - l’œuvre s’avère extrêmement structurée tout en laissant au spectateur une grande liberté de lecture. C’est donc à une aventure du regard,  multidirectionnelle, que nous convie la profusion de ces corps saisis dans un moment d’effort tendu ou de bien-être insouciant.
Eva Prouteau
photographie : Pêle-mêle Repos, hiver, 2009. documentation céline duval.

// 02/03/2009