L’exposition “Cadre moyen” de France Dubois a été présentée à image/imatge du 11 avril au 24 mai 2008. Suite à cette exposition, l’artiste a été de nouveau invitée à Orthez en 2009, pour poursuivre ses recherches dans le cadre de la résidence “Ecritures de lumière” proposée par le Ministère de la culture et de la communication. Cet ouvrage propose des images issues des deux projets de France Dubois.

Ce que nous impose France Dubois, c’est d’abord une attente. L’image se donne à voir comme évidée, réduite à une étrange interrogation, à la sensation nue d’un équilibre au bord du vertige. Loin de chercher à s’établir, elle résiste à une clôture définitive, instaure une sorte de distance. Elle intrigue, organise un désordre et s’oppose à toute fixité. Elle se concentre sur une présence perdue, qui n’est jamais véritablement perdue, mais qui rôde, insiste, s’incruste comme pour nous obliger à penser son abandon. Quelque chose nous échappe et ce quelque chose résonne comme un fil tendu que nous n’arrivons pas à saisir. Quelque chose dont le statut ne semble pas bien assuré et qui pourrait être amené à changer, à bifurquer, à s’interrompre et à se délester vers une voie inattendue. Mais de quoi est-il question dans cette exploration de ce qui apparaît comme un monde tertiaire où les formes d’existence n’ont pas de corps mais se signifient dans des échos, des souvenirs et des indices ? Pourquoi la porte ouverte d’un bureau, l’ondulation d’un fil électrique, des blouses dans un vestiaire, la plaque fissurée d’un plafond, les géographies inédites d’un sol ou d’un mur, des ombres derrière une cloison perforée ne se présentent pas directement, simplement sous l’aspect de déterminations solides et permanentes ? France Dubois ne cherche pas à rassurer, à expliciter, mais à rendre les repères à la fois transparents et opaques, nécessaires et imparfaits. Dans ses photographies, elle détourne le cours habituel des apparences et nous confronte à la découverte troublante d’une autre réalité, gagnant en densité énigmatique ce qu’elle perd en ancrage référentiel, et donc infiniment plus riche de ressources singulières.
Didier Arnaudet

// 25/11/2009

La conférence initialement prévue jeudi 12 novembre est reportée au mardi 24, à la même heure. photographie : Gjon Mili , Picasso dessinant avec de la lumière, 1949

Des photographies restituant les interventions sur le paysage des artistes du Land art ou les dessins de lumière de Picasso jusqu’aux gigantesques banques de données que d’autres saisissent aujourd’hui dans le maelstöm du monde, la question de la trace, de la transmission dans et par l’image, est au cœur des rapports entre la photographie et l’art contemporain.
À travers un diaporama d’images à (re)découvrir, en interrogeant la place de la parole devant l’image — du « ça a été » de Roland Barthes à l’Homo spectator de Marie-José Mondzain — c’est un voyage dans le musée imaginaire de cette « empreinte du réel » que serait la photographie, dans le regard qu’elle invente en restituant des traces de temps et de lieux, des traces du corps, de la mort, du sacré, du monde industriel ou les hypertraces autorisées par les performances de la technique actuelle, que nous proposons ici.
Evelyne Toussaint est professeur d’Histoire de l’art contemporain et d’Esthétique à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour.
Nombre de places limité.
Pour l’accueil des groupes, contactez Lucie Delepierre sur mediation@image-imatge.org, ou par téléphone au 05 59 69 41 12

// 24/11/2009

Exposition ouverte du mercredi au samedi de 12 à 17 heures, et sur rendez-vous.
La galerie sera fermée du 25 décembre au 2 janvier 2010.

Ovatie voor J., 2009, copyright Maarten Wetsema, courtoisie Galerie Van Kranendonk

Galerie Van Kranendonk
Westeinde 29
2512 GS Den Haag (NL)
T +31 (0)70 3650406
 vankranendonk@gmail.com

// en savoir plus : www.vankranendonk.nl

// 16/11/2009 / Source : Maarten Wetsema

Vernissage samedi 14 novembre 2009 à partir de 18 h 30 + 22 h Dj set Horst Von Shampoo
Ouvert du mercredi au samedi de 14 h à 18 h.

ballots, 2006, technique mixte, dimensions variables. Copyright Edouard Prulhière.

  (…) Prulhière met en miettes l’art abstrait, il le déchiquète comme s’il voulait en finir complètement avec lui, en allant de l’école de Paris jusqu’à l’école de New-York et Support-Surface. Puis, toujours avec beaucoup de soin, il présente ses humbles hybrides sur le mur. La part physique de la création leur imprime comme une aura. Nous ne voyons pas la bataille, mais nous en voyons le processus, qui englobe l’imposante présence de l’Histoire et la lutte de l’Expérience pour évoluer.(…)

Extrait de Sélection naturelle texte de Jeff Rian in catalogue Prulhière 2004 Traduit de l’anglais par Daniel Bismuth

m.190
Magnac - 190 Av du Général de Gaulle
47300 Villeneuve-sur-Lot
tel. : 05 53 36 70 04
e-mail : contact@m190.fr

// en savoir plus : www.m190.fr

// 09/11/2009 / Source : m190