Le Château d’Eau présente du 3 mai au 24 juin 2012, une exposition du travail de Géraldine Lay. Sous un titre, «Les failles Ordinaires», reprenant celui d’une de ses séries, cette exposition propose un regard transversal à travers différents travaux réalisés entre 2005 et 2011. Elle a pour ambition d’amener à la surface la singularité de la démarche de cette photographe, ancienne élève de l’École Nationale de la photographie d’Arles.

Son œuvre est le résultat d’une pratique régulière presque quotidienne. Munie d’un petit appareil léger et compact qu’elle emporte partout et garde sur elle en permanence, elle est à la recherche de «petits événements ». Dans son quotidien, dans ses déplacements, lors de voyages ou simplement au cours de promenades, elle guette des petits faits, des gens, des lieux, qui décideront de la photographie. 

Des conditions de lumières particulières, des scènes souvent anodines, la guident et appellent une photographie. Elle photographie au hasard des rencontres, sans préméditation, sans mise en scène. Et même si elle se raconte des histoires en regardant ce qui se déroule devant elle, le présent suspendu de l’image fige le secret de leur apparition. Ces rencontres entre un état du monde fragmentaire et les glissements (de sens) du souvenir ou de l’imaginaire, produisent cette impression de mise en scène. (…)

 
Ce travail fait l’objet d’un ouvrage Les failles ordinaires édité par Actes-sud avec la participation du Château d’eau et du Centre d’art image/imatge.

Ouvert tous les jours de 13 h à 19 h sauf le lundi et certains jours fériés. (La billeterie ferme à 18h30).
Le Centre de Documentation est ouvert de 13h00 à 18h du mardi au samedi.
Droit d’entrée : 2,50 €
Tarif Réduit : 1,50 € 
Moins de 18 ans : gratuit

Le Château d’eau
1 Place Laganne
31300 Toulouse
Tél 05.61.77.09.40
Fax 05.61.42.02.70

// en savoir plus : www.geraldinelay.com

// 18/05/2012 / Source : Géraldine Lay et Château d'eau

Ets. Giorgetti, Sculptures est la troisième exposition d’Aymeric Fouquez aux Douches La Galerie. Toujours situé dans le Nord de la France, son territoire de prédilection, son travail sur les “sculptures anonymes”, propose une réflexion sur le sens que l’on peut donner à des objets posés là, à priori, sans grande cohérence. Aller au-delà des apparences, offrir plusieurs niveaux de lecture, réfléchir sur le décalage entre le visible et l’invisible reste toujours une ligne directrice du travail d’Aymeric Fouquez.
C’est avec cette rigueur esthétique qu’il a poursuivi en Belgique, sa série Nord, sur les sépultures de la Première Guerre mondiale. De nouvelles images réalisées en 2011 que nous présentons également à la galerie.

Ets. Giorgetti, Sculptures est le second volet du travail prospectif entamé depuis plusieurs années dans le Nord de la France. Il se concentre cette fois sur un seul lieu, les établissements Giorgetti. C’est un commerce de charbon crée dans les années 1920 par une famille d’immigrés italiens et dont la troisième génération livre encore quelques rares sacs de charbon à quelques foyers environnants. On y trouve aussi du fioul, du gaz, des pommes de terre, des endives, des pommes. Mais le plus remarquable n´est pas tant les choses que l´on y trouve que la manière dont elles sont agencées. La multitude d’objets, d’animaux et de matériaux qui remplissent l’espace n’a d’égal que la créativité employée pour leur donner un ordre. Cet ordre lui-même ne semble trouver son origine que dans son questionnement. Il en résulte une frontière perméable entre l’utile et l’obsolète, là où le chaos, l’inventivité, le temps et l’aléatoire prennent forme.

— Aymeric Fouquez, avril 2012

// en savoir plus : www.lesdoucheslagalerie.com

// 18/05/2012 / Source : Les douches

L’image et ses formes (vectorielles, photographiques, mentales…) hantent depuis toujours l’univers du duo Tradition Moderne.
De l’archivage intime (récolte obsessionnelle d’images) à la pratique destructurée de l’iconographie (remise à jour constante de ces codes), 
ce studio de création n’a de cesse de faire des va et vient entre passé et présent pour créer son propre langage.

Reprogrammation propose avec son installation une relecture de l’image imprimée pour en bousculer ses codes. 
Un jeu de mélange entre le vrai et le faux s’opère : l’affiche devient volume, le «hand-made» flirte avec le numérique pour tromper la vision.
Le dessin, l’image vectorielle, les visuels d’internet retouchés, les papiers découpées deviennent une palette d’outil pour créer un univers graphique chargé de mémoires iconographiques : une nostalgie du futur.

— Tradition Moderne

// 11/05/2012